Създаване на вселена в гърне

Нямаше извинение, което Тошико Такаезу, страхотна керамичка, сметна за приемливо, когато студентите пропуснаха нейния час в програмата по визуални изкуства на Принстънския университет.

Дори ако ученик е тренирал за място в женския отбор по хокей на трева на Съединените щати за Олимпийските игри.

Марта Русо беше второкурсничка през 1982 г., която отсъстваше две седмици, докато пътуваше с екипа си. „Дадох мястото ти на някой, който се интересува от керамиката“, казва Русо, сопна й се Такаезу. „Никога не се връщай.“

Но след като олимпийските мечти на Русо бяха попарени от сложила край на кариерата й травма на коляното през 1984 г., тя се върна, молейки повторно приемане от своя учител , който по това време беше признат за една от най-изтъкнатите фигури в тази област. И Русо каза, че е оценила откровеността и строгата критика на Takaezu.

постави нов аукционен рекорд от $541 800 при разпродадена продажба в Rago. Това е част от посмъртната преоценка на грънчаря и по-широкото обгръщане на света на изкуството от отдавна маргинализирани занаятчийски медии, както и от жени художници.

„Този ​​нарастващ интерес и признание са до голяма степен поради невероятната сила на разширената мрежа на Такаезу, толкова дълбоко отдадена на нея и нейното наследство,” каза Кейт Винер, куратор в музея Ногучи в Куинс, Ню Йорк, която помогна за организирането на най-голямата изложба на художника до момента, „Тошико Такаезу: Светове отвътре ”, откриване на 20 март. Такаезу беше близък приятел с Исаму Ногучи, известният японско-американски скулптор, който събира нейните творби.

„Тошико Такаезу: Оформяне на абстракция” до 29 септември е изграден около значителен подарък от керамика грънчарят, направен през 2007 г. на институцията. Това е един от 16-те музея, които Takaezu определи стратегически, за да получи собствено избрани съзвездия от най-добрите й творби.

„Тя знаеше, че е изпреварила времето си“, каза Нони Гадсдън , старши куратор на американските декоративни изкуства и скулптура в МВнР Бостън. „Тя тъкмо полагаше семената, така че беше там – готово, когато ние бяхме.“

„Жените вземат думата“, поставяйки съдовете, с техните живи глазури и калиграфски рисунки, в оживен разговор с платна на абстрактния експресионизъм от жена съвременници, включително Джоан Мичъл, Хелън Франкенталер и Лий Краснер.

Ретроспективата на Ногучи — която ще пътува до Музея на изкуствата Кранбрук в Блумфийлд Хилс, Мичиган; Музеят на изящните изкуства, Хюстън; Музеят на изкуствата Chazen в Университета на Уисконсин-Медисън; и Музеят на изкуствата в Хонолулу - включва около 200 произведения в керамика, както и картини на художника, тъкани и бронзови скулптури. Те обхващат функционални изделия, които Takaezu произвежда като студентка в Хавай, където е родена от родители японски емигранти - средните от 11 деца - до нейните изключително експериментални и органични „затворени“ форми, включително монументални цилиндрични скулптури, които тя групира в потапящи инсталации.

Глен Адамсън, историк на изкуството и куратор на предстоящото шоу в музея Ногучи и друго в резервата LongHouse в Ийст Хамптън, Ню Йорк, откриване на 30 март. (Отразявайки нейния холистичен подход, художничката веднъж каза: „Виждам няма разлика между правенето на саксии, готвенето и отглеждането на зеленчуци. Всички те са свързани.“)

Изпичане на Раку. Днес оживена тълпа от затворени форми се скупчва около каменното огнище, пространството до голяма степен така, както тя го е напуснала. Съхранява се от Дон Флетчър, който купува дома с благословията на художника и е президент на проекта Quakertown Studio, който поддържа съоръжения отворени за артисти, които се интересуват от работа там, според желанията на Такаезу.

Флетчър беше привлечен в нейната орбита в Принстън през 1969 г., след като първоначално го отблъсна, че е дошъл късно в класа й.

„Тя беше фантастичен учител — Никога не съм виждал някой като нея да знае какво да каже, за да вдъхнови някого“, каза Флечър. В продължение на три десетилетия след дипломирането си той се мотаеше в къщата през уикендите, палеше тенджери и чистеше улуци или садеше леха с ягоди. „Тя беше наистина добра в това да кара хората да работят.“

Сюзън Сейр Батън, изпълнителен директор на Музея на изкуствата в Сан Хосе, си спомня как влиза в отворената кухня на Takaezu, обединявайки се със студенти, като завършил колеж, подготвен за професионално интервю. Художникът просто каза: „Защо не направиш салата“, преди да упрекне Батън, че е наранил марулята, като е усуквал твърде силно. След това Takaezu я инструктира да постави мократа маруля в калъфка за възглавница и да я изсуши, танцувайки в градината.

„Беше освобождаващо, странно и прекрасно“, каза Батън, който работи с Takaezu през следващите осем години.

художничката на влакна Lenore Tawney. Такаезу даваше на Русо списъци с изложби, които да види като част от нейното художествено образование, и я разпитваше на път за вкъщи.

„Фалшиви или не фалшиви?“ Takaezu би попитал за артисти като Cy Twombly. „Трябва да го почувствате в стомаха си, не в главата си!“

Сега скулптури на Русо и Фицхю Карол, друг чирак, ще бъдат показани в диалог с творби на Такаезу и Тауни в шоуто в резервата LongHouse.

Когато Такаезу получи инсулт през 2010 г., братът на Русо, Питър Русо, който събра в дълбочина работата й, й помогна да се върне в Хонолулу за да бъде със своите братя и сестри, където тя почина на следващата година.

Питър Русо инициира дигитализирането на документите на Таекаезу, оставени в дома на Флетчър, което насърчи изследванията за настоящите изложби. Двамата мъже също наемат внучката на Такаезу Дарлийн Фукуджи да поеме кормилото на фондация Тошико Такаезу и работят съвместно за популяризиране на нейното наследство.

„Тошико Такаезу: Отвъд формата“, започва на 15 март, с цена от 20 творби между $25 000 и $150 000. Флетчър, чиято колекция Takaezu в Quakertown наброява над 1200 експресивни глинени форми, си сътрудничи с галерията на Джеймс Кохан за скорошни добре приети презентации, които преминаха „на цяла кохорта от колекционери в света на живописта и скулптурата“, каза Кохан.

Раздялата между керамиката и това, което традиционно се смяташе за изящно изкуство, беше нещо, с което Симон Лий се сблъска като нововъзникваща художничка, използваща глината като основна среда. Но нейният успех в представянето на САЩ на Венецианското биенале през 2022 г. помогна за разбиването на старите йерархии в света на изкуството.

„Наистина се чудя какво би се случило, ако Такаезу имаше своята кариера сега,” каза Лий, добавяйки, „Сигурен съм, че тя също е трябвало да преживее всякакви неща, като е японска американка.”

Флетчър описва дискриминацията, на която се е натъкнал Такаезу когато тя се опита да купи фермата в Quakertown през 1966 г. от съсед, който отказа да продаде на японка. Така тя накара приятел да го купи и на свой ред го купи от него.

Лейлехуа Ланзилоти, композиторът и звуков артист, който помогна за организирането на ретроспективата на Ногучи и създаде концертна програма и видео произведения, подчертаващи техния звук.

За Такаезу това тъмно пространство в нейните монументални форми — понякога по-високи от нея — беше толкова завладяващо, колкото и техните изразително рисувани, триизмерни повърхности. Когато „аз съм горе на скеле и колелото се движи, има почти психическо усещане, че ще бъда изтеглен в гърнето“, каза Такаезу в интервю от 1993 г. за списание Studio Potter. „Има опасност да вляза. Това е фантастично усещане.“

Тя добави: „Сякаш цялата вселена е точно в гърнето.“